美的感动，源自宽纳之心

美的感动，源自宽纳之心

01 不可多得的大画家

齐白石是中国美术史上一个不可多得的大画家。

 

他出生在湖南一个很穷苦的农村，从小就必须下田劳作，饥荒时还要到山上寻找野菜吃。

 

但是，这种穷苦的日子不但没有阻碍齐白石的成长，相反地，童年这一段农村生活的经验，竟是他成为画家之后，取用不竭的绘画泉源。

 

他画两只小鸡正在争夺一条蚯蚓。他画一群一群的蝌蚪，在水中游动。

 

他画停在稻穗上的蝗虫，有绿色的翅翼，浅色的肚腹。他画的虾，身体还是透明的，仿佛要跳跃起来！

 

如果没有他童年丰富的农村生活经验，绝对无法把这些画画得那样生动亲切。

 

我们可以说，齐白石把中国民间老百姓的日常生活，画成了一个美丽的世界。

 

这些原来在我们生活中微不足道的事物，经过他的描绘，好像忽然有了深长的意义。

 

齐白石把以前画家从不画在画中的东西都画了出来。例如：蝗虫、老鼠、扫把、白菜、玉米、高梁、稻麦、喇叭花、蜡烛，甚至牛粪、蝌蚪，这些生活中常见的东西，都一一进入他的画中。

中国画原有的清雅孤高的面貌，经过他这一改，就变得更具有民间的活泼精神了。

 

齐白石小时候做过木匠，又学过雕花。他直到二十几岁才开始拜师学画，学写诗，学刻印。

 

他原来学习的是八大山人的画，练习运用简单有力的线条。后来，他又为八大的笔墨加上鲜艳的颜色，使中国画充满了华丽的色彩。

 

这也是他受民间个性的影响罢。

 

齐白石的风格是合大笔挥洒与工整细致于一体。

02 发现世界的美丽

齐白石活了九十五岁。

他越到老年画得越好，不但不萎弱，反而更加生气勃勃，无论颜色、用笔，都更加大胆自由。

 

齐白石常常用写意的大笔挥洒花卉树木，却又用很工整细致的笔法来画很小的蜻蜓、草虫。

 

对别人来说，这两种画法很难放在一起，但是在他的画中，两者却融合得非常好，一点儿也不尴尬。

 

看了齐白石的画，我们一定会觉得世界真是非常美好，连一些最微小的草虫也那么可爱，生活过得那么快乐。

透过齐白石笔下的可爱世界，我们也感受到生命欣欣向荣的喜悦。

 

齐白石一直到老年都能保有童年的天真，像一个小孩子一样。

小孩子最能发现世界的美丽，所以中国人总是说：“大人者，不失其赤子之心者也。”

 

也就是说，真正成熟伟大的人，常常能够保有孩子的天真之心。

 

就因为这样，他也才能体会到生活的美丽，世界的可爱。

齐白石不断把美丽的东西画出来，我们看了他的画，同样感受到生命的喜悦。

 

齐白石距离我们的时代并不远，他所留下来的画，经常出现在我们的生活中。

 

我们是否也觉得人生美丽呢？

我们是否也应该像他一样快乐地画画呢？

03 新时代的“美的沉思”

 

在总结那纠缠不清的文人、城市民、农村等复杂经验的二十世纪，竟然是由出身于穷苦湖南乡间的齐白石来扮演了最重要的角色。

他从民间的工匠出身，经历了民间木雕的艺术的传统，他又寄寓于文人的家庭，出入文人的收藏字画之间，能诗、文、篆刻。

 

通过文人画的训练，而后，他流寓大都会，在街头卖画，习染了城市市民生活的种种。

 

这一重重的考验，使齐白石创造了综合文人、城市民与农村经验的动人艺术风格，文人在他的画中看到了浑厚的笔墨，看到了诗文的意境。

城市民在他的画中认出了日常生活的题材，看到了强烈秾艳的色彩与乐观兴奋的心情，农村百姓认同了他孩子般的稚拙与天真，那毫不装作的质朴与憨厚。

 

中国的艺术在旋乾转坤的阶段，波翻浪涌，使人看不清“美”的前途，然而齐白石以他无成见的赤子之心去宽纳了一切世间动人的事物。

 

他要使枯木上生长出欣欣向荣的枝叶，在最惨伤、困顿、郁闷、灰暗的年代，为我们拓开了一片新的富裕的天地。

 

使我们知道，在许多细琐的纠缠中还有主线，在波翻浪涌的历史涡旋中，还有稳定的河道。

正因有着对即使最卑微的生命亦不放弃的、恒久而不断的爱，从此，困顿成为坦途，惨伤中有温暖，郁闷转为宽阔，灰暗变成亮丽。

我们新时代的“美的沉思”是应该可以从齐白石再起步的。

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